Kenneth Browne _ La calle y sus variaciones

Kenneth Browne aborda en este excepcional ensayo publicado en Architectural Review N°961, ´Streetline´ de Marzo de 1977, una de las temáticas más trascendentes en el concepto de ‘townscape’ clarificando de una manera eficaz -a través de croquis precisos y textos concisos- las variaciones que se manifiestan en la misma y las consecuencias visuales que generan dichas alteraciones, de alguna manera ampliando algunos de los conceptos desarrollados en 1974 por Gordon Cullen en su libro ´El Paisaje Urbano´.

1 _ Aunque no hay reglas muy estrictas para el completamiento, el éxito depende de un entendimiento del contexto. Debido a que el carácter de la calle es variado, el diseñador debe saber qué observar. La observación aguda para captar las calidades especiales de un lugar y un depósito de imágenes son sus instrumentos esenciales. Pero, aparte de las sutiles formas en como varían las calles, dónde estamos ubicados físicamente, va a determinar cuales son los aspectos más importantes. Por ejemplo, si la calle es estrecha o amplia influye en la imagen que recibimos. En la calle estrecha, el peatón normalmente ve edificios y para determinar la apariencia de una fachada requiere de la exploración y el ensamble mental. Verticales acentuadas, proyecciones exageradas y las mismas personas, son algunos detalles que toman singular importancia y que se encuentran al nivel de los ojos. Por el contrario, en la amplia calle, que es lo suficientemente retirado para ver los edificios en su conjunto y su relación o la falta de ella, se hace muy evidente. El skyline, regular o irregular, es de vital importancia.

2 _ En el flujo visual altamente direccional, el efecto del vértigo se acentúa si este se observa demasiado tiempo. Pero es modificado por otros factores, por ejemplo, un énfasis vertical aplicado a la fachada, la hace menos precipitada, mientras que un énfasis horizontal incrementa esa sensación, haciendo converger la perspectiva sobre el final de la calle -punto focal- pudiendo ser este, simplemente un inquietante vacío o resuelto por una arboleda al final de la calle -aproximación suave - o un conjunto de piezas arquitectónicas que visualmente colisiona debido a la extrema convergencia de líneas horizontales y verticales mientras que se puede considerar una aproximación visual más mesurada recurriendo a un énfasis vertical.


3 _ Debemos explorar la manera de ver la forma en que los lugares caracterizados por una geometría elemental afectan directamente a nuestro inconscientemente a través de la asociación y por otros medios. Un tipo de calle no es necesariamente mejor que otra, sólo diferente en su esencia. Por ejemplo aquí, aunque hace hincapié en el centro de la composición se ve reducida por un irregular horizonte -el ojo no alcanza el objetivo de manera rápida- la emoción y la anticipación se incrementan. Las situaciones difíciles de la ciudad también tienen su valor, pasado por alto por muchos, entre ellos los conservacionistas que basan su teoría en que todo aquello que no se ajuste a un ´lifting´ debe ser eliminado sin piedad, hecho no reflejado en la vida cotidiana ni tampoco el arte.

La irregular silueta de las fachadas de la calle mantiene al ojo distraído desviando la atención del punto focal. / Los acccidentes (torre y retrocesos) rompen la convergencia de la perspectiva e invitan a un enfoque más pausado. / La arcada unifica calle y ofrece una lectura de dos mundos: Adentro – Afuera / Sombra – Luz / Peatonal – Vehicular / Seguro – Peligroso e induce al misterio sobre la línea de los edificios por encima de esta. / La puntuación permite a la historia de la calle ser leída en secuencias -también realza el cuento- / Calle direccional + retraso de fachada: Aparece la sorpresa. Quizás una obra maestra invisible tras la emboscada de la calle más el alivio de un enclave resguardado de la calle rápida.

4 _ La curva cerrada restringe la visión, se altera la visual de la calle poniendo el énfasis justamente en el ángulo del edificio. / La curva tiene el mismo efecto, pero es más sutil, sugiere el flujo reforzado por el nivel de cornisas de los edificios. / La curva, más línea de techos irregulares con elementos verticales, reducen el flujo visual / La perspectiva exagerada -paredes de la calle que desaparecen más allá del punto más estrecho- produce compresión y liberación / La línea dominante de la calle es interrumpida por la proyección de edificios -como alas- por un lado manteniendo la circulación de la calle y produciendo "remolinos" de espacio de edificios en las cuales vislumbramos sólo una parte del mismo. / La respiración de la calle como un organismo vive que se oxigena / Respira-contiene la respiración a través de proyecciones y recesiones.

Michael Hopkins & Partners _ Croquis Urbanos

Publicados en ´HOPKINS, The Work of Michael Hopkins and Partners´, Phaidon Press Limited © 1993

Victoria Transport Interchange, Westminster, London, 1991- Michael Hopkins.

El Organismo de Transporte, el Estado de Londres y los desarrolladores han unido sus fuerzas para rediseñar la estación, su explanada y la nueva planificación del área de acuerdo al proyecto elaborado por los arquitectos Michael Hopkins and Partners, demostrando que la ingeniería dirigida por la arquitectura moderna puede ser extremadamente sensible en la configuración histórica y, como demuestran estos planes, rescatar las zonas que han sido deterioradas más allá de las restauraciones ocasionales. Los esquemas de Hopkins para la estación ´Victoria´ ponderaban la incorporación de espacios de oficinas de alta calidad, proteger a los peatones del tráfico vehicular, ampliar las salidas y las confluencias de la estación subterránea y crear una nueva terminal de autobuses, garantizando, ya no solo, el eficaz funcionamiento de la estación de trenes por la que circulan 115 millones de personas al año, sino la reconstrucción eficiente de la ´puerta´ de entrada internacional a Londres.

Agoras y Plateias _ Margaret Tallet

Townscape _ ´El espacio público en algunos pueblos de las islas griegas´
Publicado en Architectural Review N° 859, September 1968.-

Ágora deriva del verbo ´reunir´. En las antiguas ciudades era el espacio en el que los ciudadanos se reunieron para discutir los asuntos públicos y privados y, en su momento, los comerciantes fueron atraídos hasta allí. Ahora, en la aldea se designa el lugar de encuentro diario de los hombres, el centro de cafeterías y el comercio. Es el principal espacio de vida al aire libre, una cita se da en el ágora no en cualquier cafetería. Platea viene de "Plateia odos' o amplia calle, denota un gran área plana que podría ser el ágora, a menudo en las afueras del área céntrica. En una colina de la aldea, el ágora probablemente será limitada y la platea, que se utilizarán para celebraciones los días domingo y reuniones formales, será a menudo en el terreno de un antiguo sitio, o de una terraza hecha por el hombre. La platea es esencialmente un área limpia. En los pueblos de las islas, probablemente, en contraste con el continente, las plateas casi todas son pavimentadas, incluso si la zona está definida por la pavimentación o por los cambios en el nivel, que todavía existen en la mente de los lugareños como los espacios definidos por el uso de la comunidad, por ejemplo, la platea que precede a la iglesia es donde los ancianos se reúnen en los festivales, o es el espacio fuera de la escuela donde los jóvenes se encuentran, y así sucesivamente. La platea es el ´teatro del pueblo´. Así como existe una platea principal para celebraciones, desde luego, hay otros nodos más pequeños y en los pueblos de las islas estas son terrazas para observar, a menudo muy tranquilas. Todas son usadas por ambos sexos, ellas sirven para toda la comunidad mientras que el ágora es principalmente para el hombre. Los aldeanos con sentido de comunidad, de pertenencia, dan lugar a esta mejora continua en los espacios públicos y es más fuerte en una isla que en las comunidades. Lo impresionante de una platea radica en su simplicidad: los materiales son baratos, pero el efecto es grande. El concepto es diferente al de una "plaza" que suele ser dominada por una iglesia u otro edificio importante, mientras que en los pueblos griegos a menudo esto no ocurre. Es el mismo espacio donde confluyen los edificios de segundo orden que por lo general son bajos, rara vez anteriores al siglo XIX y, en general, de escala doméstica. El interés radica en tres cosas: los árboles, los cambios de nivel y una espectacular vista. La pavimentación se hace a menudo a través de los años, alrededor de los árboles existentes. Los espacios son tranquilos, tienen paredes con superficies texturadas, asientos formados de tapias con losas de piedra, no hay basura, no hay cultura de plantación, sólo unos buenos árboles, y como las plantas necesitan de la atención, se encuentran generalmente en los jardines privados. Una forma común de la platea es la de conformar una ´terraza para observar´ con vistas al mar o a la montaña, tranquila, más bien vacía, y por lo general para gozar de una sutil brisa. Margaret Tallet nos introduce a través de la aplicación muy precisa de documentos gráficos (planos, fotografías, croquis y textos) en esta serie de reflexiones donde el espacio público y la arquitectura conviven en una total correspondencia, para ilustrar de manera excepcional varias de las ciudades y pueblos griegos, que a posteriori describe, Chora y Skala en la isla de Patmos, Skyros, en la isla de Skyros, Ysternia y Khardiani en la isla de Tinos, Kendarchos en Serifos.

Kenneth Browne _ Croquis en el Golfo

Townscape: Detenerse frente a la entrada de ´windtower house´ demuestra la clase de encuentro y sorpresa típico de la ciudad en el distrito de Bastakia, Dubai. Esta operación ordena un pequeño espacio accidental entrando en un laberinto de callejones cuyas altas paredes abrigan secretos mundos interiores.

En la década del ´70, la creciente necesidad de aumentar los ingresos procedentes de la publicidad persuadió al editor de la revista a realizar algunos números especiales observando el Oriente Medio. Las dos ediciones especiales que Kenneth Browne editó en colaboración con Sherban Cantacuzino, fueron realizadas en Isfahan en Irán y en los Emiratos Árabes Unidos (EAU). En ambas ediciones realiza un análisis crítico sobre los principios urbano, a través de los recorridos por la ciudad -en el caso de Isfahan, desde la Mezquita Shah, a través del Bazar y Maidan- y en el caso de los Emiratos Arabes Unidos en la edición de ´The Architectural Review´ N° 964 de Junio de 1977, análisis sobre las ciudades de Abu Dhabi, Al Ain, Sharjah y en Dubai, los distritos de la Bastakia, Creek y Souk, entre otros, de la cual expondremos algunos ejemplos, analizando temáticas como la vivienda, el fuerte y la mezquita.

Ralph Erskine _ Croquis Urbanos

Publicado en Architectural Design (AD) N°47,11-12,1977. - /Erskine © Newcastle City Council – Derechos reservados.

"Arquitectura y urbanismo - ya sea a nivel macro o micro, una mansión privada o un bloque de oficinas - no sólo debe ser un modelo de diseño y tecnología, sino también dar expresión a los ideales democráticos de respeto a la dignidad humana, la igualdad y la libertad que se fomentan en nuestra sociedad. " Ralph Erskine

Erskine, arquitecto anglo-sueco (1914/2005), fue una figura conocida internacionalmente, admirado por la audacia de las formas que creó, su poco ortodoxas soluciones a problemas familiares y su respuesta arquitectónica a las exigencias del clima y el paisaje nórdico. En su propuesta de relleno para la pequeña ciudad Västervik (1971), situada junto al Mar Báltico, Ralph Erskine visitó esta ciudad a menudo con su barco-estudio ´Verona´-convertido en 1955 en una moderna oficina con 12 estudios- realiza en el área un rápido boceto como una contribución al debate sobre la forma en que la ciudad podría ser revitalizada en consonancia con el carácter, tamaño y función de los alrededores. Gran parte de lo que ha sido la práctica profesional de Ralph Erskine en materia de vivienda se ha especializado en la incorporación y participación de la comunidad en el proceso de diseño, como es bien notorio en una serie de croquis para Byker Redevelopment, Newcastle upon Tyne, (1969/81), su primer trabajo en Inglaterra. Proyecto notable por el alto muro de protección que forma su límite hacia el exterior (haciéndose eco de algunos de los edificios de muro continuo que había diseñado para las ciudades del Ártico) y por su humano y agradablemente relajado enfoque al diseño de alta densidad de público, en un momento en que el trabajo británico de este tipo estaba justamente siendo criticado por su carácter sombrío y poco acogedor. Este ´muro´ sin embargo, tenía una importante función especial en Newcastle, la de proteger las terrazas de los apartamentos y casas del viento del norte y, no menos importante, también de la autopista y los automóviles. Nótese en ambos casos cómo para el arquitecto, la gente y sus actividades protagonizan la escena, los edificios son sólo un marco de la misma.

Kenneth George Browne _ 1917/2009

Brownne´s vision of Covent Garden (1964), retaining the old market buildings

Kenneth Browne: Artista, arquitecto y escritor
Artículo publicado en ´The Times _ Obituary´, 5 de Mayo, 2009.

Ha esbozado magistralmente a través de sus claras visiones de futuro, algunos de los más significativos sitios de Londres, como el Covent Garden y Trafalgar Square e hizo mucho para fomentar su singular mejoramiento. Como escritor y editor de arte en la ‘Architectural Review’ durante casi 30 años, hizo campaña en contra de la ciudad y las técnicas de planificación en la posguerra que condujo a la sustitución de los centros históricos de las ciudades con sutiles proyectos en materia de desarrollo y ´estructuradas zonificaciónes´ que separaba los comercios, oficinas y hogares. Browne defendió una mezcla de usos, o como él decía, ´un caleidoscopio en donde todo se une´, con la preservación de sitios históricos, siempre que sea posible. Muchas de sus ideas van en contra de los principios formulados en los años ‘60 y ‘70, principios posteriormente aceptados como las mejores prácticas para el desarrollo urbano sostenible. Se le atribuye un importante papel en la recuperación del Covent Garden hacia 1974, presentando una notable perspectiva de la remodelación de los edificios del mercado, que podría formar parte de un dinámico atractivo turístico que anime la escena callejera, con una galería ocupada por pequeñas tiendas, restaurantes, cafés y boutiques. Gracias en parte a la campaña de Browne publicadas en las páginas de ´Architectural Review´, el gobierno actúa y el edificio del mercado fue reabierto con un gran éxito hacia 1980. Otra de las campaña estaba en contra de la práctica de relleno de los cada vez más abandonados muelles en el este de Londres en el decenio de 1970. Browne sostuvo que el desarrollo alrededor de la original zona portuaria debería crear espacios de uso sobre el agua, al estilo veneciano. La posterior conservación de muchos espacios portuarios en el decenio de 1980, debe mucho a su tenaz campaña. Así como para la conservación, también utilizó su famoso libro de bocetos para reinventar los paisajes urbanos, visiones que a menudo se realizaron varios años más tarde. En el decenio de 1970 llamó a la peatonalización de algunas de las carreteras en torno a Trafalgar Square. El enorme éxito de la peatonalización de la parte norte de la plaza, se lograría 30 años más tarde con un plan diseñado y ejecutado por Norman Foster. Justo al otro lado del río, Browne hizo mucho para promover la transformación gradual del South Bank en 1971, en un tramo lineal que es animado por los teatros, galerías de arte, restaurantes, artistas callejeros e importantes atracciones turísticas como el London Eye. Pero en la década de 1970, a pesar de su creciente oferta cultural y artística, seguía poco desarrollado con almacenes abandonados y paseos tristes. Browne sostenía que el South Bank tenía que estar relacionada con el West End con un nuevo puente peatonal para lograr un flujo de turistas al sur del río. Esto se logró finalmente 30 años más tarde con la apertura del puente ‘Golden Jubilee’, ejecutado en el año 2003. Escribió varios libros incluyendo West End- Renewal of a Metropolitan Centre (1971) and Parks for People (1973) con Ben Whittaker, que aboga por un diseño más imaginativo de parques y espacios abiertos. Después de su retiro de la revista de arquitectura ‘Architectural Review’ en 1982, trabajó como consultor para los planificadores, los arquitectos y las autoridades locales inglesas, que recurrieron a él para ilustrar y asesorarse sobre planes de desarrollo urbano. Ha producido informes sobre conservación de muchas áreas de Gran Bretaña, entre ellos Bath y Leicester. Kenneth Browne nació en 1917 en Exeter. Fue criado por su madre después de la muerte de su padre en un accidente automovilístico, antes de su segundo cumpleaños. Una de las primeras personas en descubrir su talento para dibujar fue uno de sus tíos, empleándolo a diseñar el catálogo de su tienda de deportes. Podría haber estudiado en alguna Escuela de Arte, pero Browne fue persuadido a aceptar un empleo en el Lloyds Bank. Comenzó en una sucursal, pero algunas de sus caricaturas se publicaron en la revista del personal, ´Dark Horse´. Estos dibujos fueron observados por uno de los altos ejecutivos en la sede de Londres, que organizó para él su traslado al departamento de Birmingham. Allí desarrolló lo que ya se había convertido en un claro interés en los edificios y comenzó sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Birmingham. En el estallido de la Segunda Guerra Mundial se incorporó a los Ingenieros Reales y se lo envió a Egipto, donde trabajó en la unidad de camuflaje. Sus caricaturas y dibujos de los bazares de El Cairo se publicaron en la revista del ejército ´Parade´. Sus ilustraciones de retratos oficiales del ejército británico le llevó a ser nombrado artista oficial de guerra para el Oriente Medio y algunas imágenes de soldados aliados en el desierto occidental se exhibieron en la Royal Academy en 1947. Después de la guerra Browne estudió en el ´Royal College of Art´ antes de salir a estudiar arquitectura en la famosa escuela de Londres, ´Architectural Association´. En 1950 se incorporó al equipo de Dick Russell y Robert Goodden que trabajaron en el interior del ´Lion and Unicorn Pavilion´, una de las exposiciones más populares en el Festival de Gran Bretaña en 1951. Browne se unió a ‘Architectural Review’ en 1953, primero como editor de arte, para luego ser nombrado editor urbano, junto a Hubert de Cronin Hastings y sus colegas Gordon Cullen e Ian Nairn desarrollando el concepto de "townscape", un enfoque de la arquitectura urbana a través de la composición de la ciudad más allá del diseño de cada uno de los edificios. Tales eran sus poderes de observación que después de la devastación del huracán de 1987, Browne produjo dibujos de memoria de la disposición de la madera a fin de que pueda ser reinstalados como lo había sido antes de la tormenta. Se mantuvo siempre fiel junto a su cuaderno de bocetos realizados a mano, incluso llego a dibujar caricaturas de los enfermeros hacia el final de su vida, ocurrida el 7 de enero de 2009, a los 91 años.

Thomas Gordon Cullen _ 1914/1994

Arquitecto, escritor y consultor en planificación urbana, nacido en Calverley, Pudsey, Gran Bretaña, el 9 de agosto de 1914. Luego de estudiar arquitectura en el politécnico Regent Street en Londres, trabajó entre 1933 y 1936 para arquitectos tales como Raymond McGrath, Godfrey Samuel y el grupo Tecton (Berthold Lubetkin, Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel y Lindsay Drake) propulsores de la arquitectura moderna en Gran Bretaña. Entre 1944 y 1946 trabajó en la Oficina de Planificación del Departamento de Bienestar y Desarrollo en Barbados. Desarrolla innumerables ´Towscape´ a principios de la década 1950/60, época en que colabora en una serie de números especiales de la Revista ´Architectural Review´, primero como dibujante y luego como escritor en la planificación de políticas urbanas, donde trata de aplicar las lecciones del siglo XVIII de diseño del paisaje, para el contexto urbano y rural en Gran Bretaña. Se lo consideraba un "psiquiatra urbano", y sostuvo que las ciudades están siendo destruidas por las fuerzas de los automóviles y las personas encargadas de la planificación, a los que denominaba 'analfabetos visuales'. Su obra artística se vio interrumpida por muchos años y luego de una serie de operaciones debido a problemas de ´cataratas´ en los ojos, continuó con su actividad. En ocasiones trabajó como ´perspectivista´ de otros arquitectos, como en el caso del Pompidou para el estudio del arquitecto Richard Roger. Fue un brillante ilustrador y relevador de sitios, con una perfecta manipulación de la perspectiva. Trabajó permanentemente a partir de fotografías, porque odiaba ser interrumpido por los transeúntes y desarrolló un estilo gráfico muy personal, realizado en su mayoría en valor de línea en blanco y negro, debido a que sus dibujos se han diseñado pensando en la reproducción editorial disponible en los años´50. Creador del concepto de ´Paisaje Urbano´, su libro 'The Concise Townscape' (1964) fue sin lugar a dudas el trabajo más original sobre la planificación de las ciudades desde Patrick Geddes o Lewis Munford, siendo reeditado posteriormente en más de 15 oportunidades, durante más de dos décadas, demostrando ser uno de los libros más populares sobre diseño urbano en el siglo XX. Gordon Cullen se convirtió en un escritor independiente y consultor en 1956 y, en los años inmediatamente posteriores, se encomienda a las ciudades de Liverpool y Peterborough en sus planes de reconstrucción y rehabilitación. En 1960 fue invitado a la India para asesorar sobre los aspectos de planificación de la ´Ford Foundation's´ en las ciudades de Nueva Delhi y Calcuta. Más tarde, su trabajo incluye el asesoramiento para la planificación de la ciudad de Glasgow y la ´London Docklands Development Corporation´, durante el decenio de 1980. En 1972 fue elegido miembro honorario de la RIBA, y en 1976 fue galardonado con una medalla de oro por la American Institute of Architects (AIA) y hacia 1978, obtiene un CBE por su contribución a la arquitectura de Elizabeth II del Reino Unido. Por un tiempo estuvo asociado con David Price hacia 1985, y tras su fallecimiento en 1994, David Gosling y Norman Foster recopilan diversos ejemplos de su trabajo y publican el libro "Gordon Cullen: Visiones de Diseño Urbano"

El Paisaje Urbano _ Gordon Cullen (I)

El Paisaje Urbano _ Tratado de Estética Urbanística / Gordon Cullen.
Edición Castellana, Editorial Blume y Editorial Labor. Barcelona,1974.
Traducción del libro ´The Concise Townscape´, Architectural Press. Londres, 1971.

´Una casa, un edificio del género que sea, que se alza aislado en medio del campo podrá ser considerado como una obra arquitectónica más o menos agradable a la vista, pero pongamos media docena de edificios uno junto a otro y comprobaremos que es posible la existencia de otro arte, perfectamente distinto del de la arquitectura misma. En el conjunto de edificaciones se hallan presentes varios elementos cuya realidad es practicamente distinta de los de la arquitectura e imposibles de encontrar en un edificio aislado. Podemos dar un paseo a lo largo de las edificaciones y al dar vuelta a una esquina tal vez aparezca ante nosotros, subitamente otro u otros edificios cuya presencia no esperábamos. Su visión puede llegar a sorprendernos, incluso a asombrarnos.(...) En realidad existe un arte de la relación, del mismo modo que existe un arte de la arquitectura. Su finalidad no consiste en estudiar todos los elementos que constituyen el conjunto: edificios, arboles, paisaje, agua, tráfico, señalizaciones, etc. y ensamblarlos, entretejerlos de forma tal que se desencadene el drama. Para una ciudad, su ambiente, sus circunstancias, constituyen un auténtico acontecimiento dramático.(...) Como ya hemos dicho, lo importante no es establecer normas absolutas sobre el aspecto y configuración de una ciudad o de sus alrededores, sino algo mucho más modesto, de menor alcance: de lo que se trata es, simplemente, de operar dentro de ciertas tolerancias. Esto significa que podemos confiar poco en la ayuda de la técnica y que debemos volver nuestras miradas a otros valores y a otras normas, debemos preocuparnos por la facultad de ver, porque es precisamente por medio de la vista con la que podemos formarnos una idea del conjunto. (...)

Looking at London _ Arthur Kutcher

Recorridos ilustrados a través de las alteraciones urbanas
Ed. Thames and Hudson Ltd, London,1978.

Contents _ London´s Character: Medieval, Renaissance and Baroque. – Palladian London and the Golden Age. Neo-classic London. The lost thread of Victorian and Edwardian townscape. Bankers´ Classic, Bankers´Georgian and Modernist London // 1_ Lincoln´s Inn Fields to Holy Trinity Church, Euston Road / 2 _ Regent´s Park to St. Jame´s Park / 3 _ Picadilly Circus to Parliament Square / 4 _ Charing Cross to St Paul´s Chatedral / 5 _ Along the Thames from the Houses of Parliament to St Paul´s Chatedral / 6_ The City of London /// London Future: The Débacle – The Erosion of London – The City – High-rise London – Preservation, Conservation and view Protection – The next Boom – Planning by Inquiry

Esta publicación es un homenaje y una advertencia: un homenaje a la naturaleza única de Londres, ya que ha crecido a través de los siglos, y una advertencia de que esta identidad se encuentra en grave peligro de perderse para siempre. La introducción describe la forma en que Londres a través de su tejido se ha formado - la ciudad medieval de Westminster, la expansión en los siglos XVII y XVIII que produjo las plazas y las terrazas de Mayfair y Bloomsbury, y la suficiencia en la contribución del siglo XIX, con los bancos, estaciones de ferrocarril y grandes edificios comerciales. Todos estos períodos, con innumerables diferencias, respetan la escala humana, y esto es lo que el siglo 20 está ignorando. Una serie de seis recorridos guiadas por los sitios histórico deja claro cómo estas acciones han operado en la práctica. Animado, con múltiples perspectivas y llena de informaciónes inesperadas, estos paseos fascinan tanto al turista como al londinense. La calidad de los dibujos de Arthur Kutcher, a través de un riguroso delineado técnico, recrean con sus 90 ilustraciones el recorrido de una manera sorprendente, demostrando cómo la planificación desordenada sigue dañando la ciudad. En la sección final se examinan con más certeza las amenazas ambientales, junto con la especulación inmobiliaria, las políticas oficiales equívocas, la miopía en la arquitectura y la planificación urbana, y la falta de sensibilización de la opinión pública y finalmente su salvación: una clara identificación del patrimonio londinense y la voluntad de preservarlo. Reproducimos secuencialmente algunas de las ilustraciones que siguiendo el contenido temático conmemoran dichos capítulos.



Agradecemos la gentileza del arquitecto Esteban Urdampilleta por el material suministrado.